Студенты факультета дизайна представили современную интерпретацию русских кокошников на выставке «В русском стиле»
В рамках выполнения учебных заданий по дисциплине «История костюма» профиля «Дизайн костюма» создали стилизованные головные уборы — традиционные русские кокошники. Предложенная интерпретация исторического элемента костюма стала основой для серии ярких творческих работ, которые были представлены на выставочном марафоне студенческих проектов факультета дизайна МГУТУ под общим названием «В русском стиле», стартовавшем в марте.
Экспозиция объединяет учебные проекты различных курсов и демонстрирует устойчивый интерес молодых дизайнеров к историческому наследию и его современному переосмыслению. Всего на выставке представлено более двадцати работ, включающих как реконструкции народных костюмов, так и авторские интерпретации традиционных головных уборов.
Студенты II-IV курсов под руководством доцента кафедры конструирования и дизайна одежды Ирины Герасименко воссоздали костюмные комплексы, отражающие социальный статус, региональные особенности и эстетические традиции русского костюма. В экспозиции можно увидеть кокошники Ярославской, Московской, Костромской, Нижегородской и Архангельской губерний, а также рогатую кику Рязанской губернии — древний головной убор замужних женщин, символизирующий плодородие и достаток. Отдельное место занимают головной убор некрасовской казачки и карельский народный костюм, демонстрирующие переплетение финно-угорских и славянских традиций.
Выставка обращается и к культурным архетипам. Среди работ — реконструкция костюма Василисы Прекрасной, созданного по иллюстрациям Ивана Билибина, а также кокошник героини полотна Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь». Особое внимание привлекает образ княгини Ольги, представленный в виде величественного венца, выполненного с использованием техники термотрансфера.
Посетители выставки могут оценить разнообразие техник и подходов: традиционное шитьё жемчугом, бисером и золотной тесьмой, вязание крючком, а также нестандартные конструктивные решения, включая использование современных материалов для создания каркасов. Примером творческого эксперимента стал девичий кокошник, выполненный студенткой II курса Александрой Высоцкой с применением нетрадиционных материалов. Отдельный интерес представляют сетки-поднизи из бисера и жемчуга, характерные для олонецких карелок и других региональных традициий.
Работы перекликаются с народными представлениями о значении головного убора в жизни женщины. Через экспозицию раскрывается символика кокошника как семейной ценности, оберега и знака перехода от девичества к замужеству. Этой теме посвящены и информационные материалы, подготовленные студентами: рядом с экспонатами представлены тексты пословиц, фрагментов народных песен и заговоров, раскрывающие сакральный смысл традиционного костюма.
Большинство представленных работ выполнено в рамках дисциплин по историческому костюму, этнодизайну и художественному проектированию. При этом каждая работа выходит за рамки строгой реконструкции, представляя авторское видение. Среди участников — Анна Юр-Кирилюк, Мария Сазонова, Владислав Гамгия, Назели Галстян, Мадина Магомедова, Софья Осокина, Вера Рубченко и другие авторы, которые, сохраняя уважение к первоисточнику, используют современные материалы, цветовые решения и декоративные приёмы.
Особый интерес вызывает сочетание традиции и современности в работах, где классическая форма кокошника соединяется с кружевом, стразами и неожиданными фактурами, а сарафанный комплекс в исполнении Светланы Муравьевой и Виктории Смуровой наглядно демонстрирует, как элементы традиционного кроя могут быть адаптированы в современный костюм.
